Análisis de la obra teatral “Ego” de Candelaria Sabagh
Magdalena Cabassi
Introducción:
En este trabajo la propuesta es analizar el desarrollo de la obra
“Ego”, dirigida por Candelaria Sabagh, tomándola como un espectáculo teatral
observable que nos genera ideas-teatro. Una presentación moderna, con un relato
no lineal, diferentes historias, situaciones que van cambiando a medida que
transcurre la obra, un paquete impredecible, una mujer que cambiará la
historia.
Desarrollo:
La obra comienza empezada, aparecen dos sectores, el adentro y el
fuera de escena dentro de un mismo escenario, cuatro actores, algunos jugando
al pool, otros precalentando la voz y el cuerpo. La teatralidad comienza desde
que uno entra a la sala, aparece un espacio distinto al cotidiano, algo que nos
separa de la realidad, que nos aleja. La caja (como los demás objetos que hay
en la obra) representa un objeto semiotizado, ya que se vuelve signo antes de
ser objeto, es la incógnita dentro de la obra. Claramente dicha obra está
dirigida a un destinatario colectivo y es por eso que se la llama, a ésta como
a las demás obras, espectáculos teatrales.
El vestuario de los personajes es bastante variado, uno aparenta
estar borracho, con la ropa desalineada,
un moño colgando y la camisa fuera del pantalón, otro de los personajes llevaba
ropa cotidiana, bermudas, remera y zapatillas, el tercer personaje tenía un
traje informal, que aparentaba ser antiguo, al cuerpo. Por último, el cuarto
personaje, llevaba chomba, pantalones y mocasines. La ropa acompañaba en
cantidad a las personalidades de cada personaje, el agresivo, el sometido, el
distraído y el simpático. Desde el inicio de la obra se habla del deja-vú,
acciones que ya han vivido, se utiliza el recurso de la replicabilidad,
teniendo un sistema notacional que fije las características esenciales de una
ocurrencia dada. Vale destacar que dicha replicabilidad no es completa sino
parcial. El espectáculo teatral es irrepetible pero sí replicable, un actor
nunca puede volver a repetir una escena exactamente como la había realizado
anteriormente. Se ven claramente los niveles dentro de la historia, utilizando
la lógica de las acciones, como por ejemplo las repeticiones, la gradación que
evita el peligro de monotonía, trabajando a su vez con los diferentes cambios
de estado, y el paralelismo que gracias a los elementos idénticos, se pueden
acentuar las desemejanzas. Dentro de una misma función se producen tres
momentos en los cuales se repiten las acciones desde el comienzo, siempre
variando partes de la historia. A su vez se producen ciertos momentos donde se
repiten frases o acciones mínimas, tales como “siempre que hay mosquitos me
pican a mí” o la parte de la pelea entre los cuatro amigos.
El ambiente de la obra muestra la charla entre amigos con temas
típicos como las mujeres, mientras la acción principal de los cuatro personajes
es la de jugar al pool. El espacio es indefinido, ambiguo, debido a que no está
clara la significación del signo, al resultar indefinido, al faltarle precisión,
no especifica el lugar en donde se encuentran, hay mucha información y eso hace
que se vuelva confuso. Este grupo de amigos expresa una gran comodidad estando
en ese lugar, un espacio en el que se encuentran fuera del hogar, y que a su
vez no se encuentran en un bar ya que existe cierta privacidad dentro del
grupo, hablan como si estuviesen solos. Transmiten una reunión entre amigos
rutinaria, con horarios fijos, en las cuales cuentan de sus vidas, de sus
problemas, apareciendo como temas principales las mujeres y la caja papel madera.
Cada uno cuenta sus relatos vividos, produciendo la intercalación (inclusión de
una historia dentro de otra), y la alternancia (se cuentan varias historias
simultáneamente, interrumpiendo una para retomar en la interrupción siguiente).
Otro recurso que se utiliza dentro de la obra, son las llamadas por
teléfono de uno de los personajes haciéndose pasar por una tal Sara que llama a
Alicia (a pedido de uno de los amigos), en estas charlas se realiza una especie
de resumen de lo que fueron hablando hasta el momento, pasado a acciones que
supuestamente realizaba dicha señora.
Dentro del transcurso de la obra los personajes van tomando alcohol
de unas botellas que tienen en el vértice izquierdo del escenario, esto sumado
a unos cigarrillos de orégano que fuman los cuatro en una parte de la obra,
hace que vayan cambiando sus actitudes, sus maneras de comportarse.
A medida que va transcurriendo el tiempo, las historias se van
contando desde diferentes puntos de vista. Se trabaja con el realismo,
como por ejemplo en ciertos momentos en que ellos hablan en ronda, no se
preocupan por darle la espalda al público, o mismo también al jugar al pool.
También se tocan temas actuales como la Gripe
A
Luego del tercer corte, aparece una mujer, en principio era María,
la mujer de uno de los personajes, sus actitudes eran particulares, seducía a
los amigos de su pareja. Las historias comienzan a desenvolverse encontrándole
soluciones. La actriz realiza diferentes personajes sin ser explícito, comienza
con María, luego pasa a ser Magdalena (la pareja de otro de los hombres),
llegando a la paradoja de la famosa María Magdalena que era considerada una
prostituta, parecida a las acciones que realizaba este personaje para con los
amigos de su pareja. A su vez mostraba ciertas marcas de que ésta actriz,
también representaba la imagen de la directora, contando sobre la tesis que
tenía que realizar y analizando las charlas entre los hombres dentro de un
ámbito de amigos como es el pool, dicha variación se le llama multiplicidad de
personajes. Vale destacar que la actriz que representa el personaje de que
tiene que armar su tesis es completamente comparable con la directora de la
obra ya que es la obra elegida por Candelaria Sabagh para llevar adelante su
proyecto de egreso de la
Licenciatura en Dirección Escénica.
La caja al final de la obra se destapa y se descubre qué hay allí
dentro, un megáfono, 3 bandas negras (que en algunos casos las personas las
usan para los velorios, relacionando esto con los relatos contados dentro de la
obra) y manifiestos del teatro de la paradoja. Aparece el rompimiento de la
cuarta pared por parte de la actriz, hablándole al público y explicándole lo
que están haciendo, tanto ella como sus demás compañeros. Se puede analizar
desde el aspecto en el que dentro de la caja se encuentran diferentes ideas, sobre
la relatividad de la vida. Expresando ideas como el éxito y el fracaso, cómo
debería ser el teatro y cómo es, cómo vive un actor y cuánto trabajo le cuesta
conseguir lo que sueña. Hablan de un simbolismo sin pretender ser simbólico, de
un “teatro para decir algo y un mundo que se cae a pedazos”.
En el final de la obra se produce las explosión más fuerte, cambia
el espacio abruptamente, aparece una alfombra verde, los actores se encuentran
en ropa interior y juegan con pelotas gigantes de pool, también hay una pileta
de bebés, estos signos nos dan la idea del título al referirse al swimming
pool, niños jugando en la pileta con pelotas y la mujer vestida de años ’60
también jugando con la pelota. La música a su vez también marca una época
diferente.
En cuanto a mi opinión personal me resultó muy atrapante la manera
de contar diferentes historias, y los altibajos que tiene la obra, genera las
ganas de ir a verla nuevamente y seguir descubriendo diferentes ideales.
Conclusión:
La obra al ser abierta deja al público pensando, sacando diferentes
ideas, qué es lo que quieren expresar, por qué tal o cual cosa, muchos ideales
mezclados, una idea de que las historias nunca se pueden repetir tal cual son,
las desgracias de la vida, los momentos con amigos, la mujer que cambia sus
vidas, cómo equiparar el éxito con el fracaso, un paquete marrón incógnito, una
tesis al realizar, caminos que no van hacia ninguna parte. Aparecen
ideas-teatro diferentes y esto logra que sorprenda al público, que lo enloquezca
de tanta información, que encuentre algo nuevo, algo que no tenía en mente. El
público llega a desbordarse de tantas ideas y ello implica, luego de la obra,
detenerse a pensar cada momento como una idea, un mensaje.
Bibliografía:
Badiou. A, “Teatro y Filosofía”.
Barthes, “Introducción al
análisis estructural del relato” en Analisis estructural del relato.
Comunicaciones 8. “Fábula, intriga/ Historia, discurso”.
Boletín del instituto de teatro
nº VI, Facultad de Filosofía y Letras, UBA, 1987. Encuentro de estudiosos de
teatro, reunión nº 1, expositora Josette Féral. “Teatralidad/ Taller
teatralidad”.
Shklovski.V, Técnica de
Literatura de los Formalistas Rusos, “El Arte como Artificio”, Mexico, Siglo
XXI, 1987.
De Marinis.M, Semiótica del
teatro. L ´analisi testuale dello spettacolo. Milano: Bompiani,. Cap. 2
pp.60-70, “El texto espectacular”, 1882.
Javier. F, “El Espacio Escénico como Sistema
Significante”, Bs. As, Leviatan, 1998.
Kowzan. T, El Signo y el Teatro,
“Polivalencia y Ambigüedad del Signo”, Madrid, Arco, 1997.
Fischer-Lichte. E, Semiótica del
Teatro, “El código teatral como sistema”, Madrid, Arco, 1999.
No hay comentarios:
Publicar un comentario