Magdalena Cabassi
El
teatro expresionista de Valle Inclán
El teatro del S. XIX no lograba una
identificación con los temas y formas de vida de la sociedad y de la cultura. A
medida que el teatro se aproximaba más a los temas reales, parecía que se
alejaba más el público de la representación. Ellos mostraban una total
indiferencia por la representación, sólo miraban en escenas con anagnórisis ruidosas (que era
cosa frecuente en las obras). Había un predominio del texto, y la creación
dramática se acercaba más al género narrativo (actores convertidos en
recitadores).
En el último tercio del S. XIX y durante los
primeros años del S. XX comienzan a aparecer novedades en el texto y en la
representación dramática que los alejan de las formas miméticas y de las
aproximaciones al género narrativo.
Causas generales de
los cambios:
Valoración de los signos no- lingüísticos del
escenario: descubrimiento de la luz eléctrica. Aparecen los primeros planos.
Condiciona directamente la expresión en el cine y en la televisión. La
iluminación en primer plano impone una lectura determinada, donde aparece la
iniciativa del director de escena que
ofrece una lectura selectiva de cada plano en el escenario. También aparece la
luz como recurso sintáctico, estableciendo relaciones de coordinación entre varios objetos o entre
varios personajes. A su vez, tiene valores semánticos, como la luz difusa que
puede expresar una situación de nostalgia. Y se inicia así una etapa de
experimentación, no sólo con la luz sino con otros signos también.
Las relaciones dialécticas entre el texto y el
espectáculo teatral son complementarias. El S. XX aparece un cambio en la
concepción filosófica de la persona humana. Los signos externos remiten a un
modo de ser, a una realidad psíquica, interior.
El realismo literario es un proceso ficcional
como el idealismo, sólo que mantiene la verosimilitud. Hay una diferencia
notable entre la mirada semántica del expresionismo, que se limita a señalar
reiteradamente los mismos rasgos (esenciales para definir al personaje) y la mirada
semántica del realismo que acumula rasgos con afán informativo más que
definidor.
El teatro de tendencia psicológica (psjs. En
una estructura maniqueísta) tropieza en 1900 con la tesis de Freud al descubrir
la complejidad de la persona.
La actitud anterior privilegiaba al texto, la
siguiente, a los signos no- lingüísticos (rechaza la palabra como
anti-teatral).
El Simbolismo consideraba la representación
como un atentado a la libertad de imaginación del espectador.
El expresionismo encuentra su marco de
explicación en algunos de los rasgos más destacados de algunas de las obras de
Valle Inclán. Trabaja con un ambiente de crisis, de revisión de valores
estéticos y sociales, de experimentación, polémico en todos sus aspectos. Valle
destaca el uso especial de la luz, la fragmentación de las escenas, la
caricatura en los personajes, etc.
Principales rasgos
expresionistas:
*Oposición radical al realismo: se sustituye el
mundo de la realidad objetiva por el mundo de la imaginación subjetiva (mundo
onírico). Cambia el tratamiento del tiempo y del espacio (son mentales). La
acción progresa en escenas que no siguen un esquema lógico causal- temporal,
sino que se desenvuelven en planos en los que el tiempo no resulta
significativo. Aparece una crítica social profunda, abstrayendo y deformando la
realidad, utiliza poco la anécdota y suele darle un sentido simbólico. Llega a
lo grotesco y disloca lo real. A su vez, el teatro expresionista ofrece
visiones vagas de ensueño, sueños y divagación no racional.
*Nuevo modo de construir el montaje de acciones
y personajes: Texto que busca tipos más que individuos, donde tiende a evitar
los nombres propios y a denominarlos con nombres comunes. Borra los rasgos
personales con un maquillaje violento que inmovilice el gesto. Personajes que
son investimiento de ideas. Valle Inclán varía desde el drama rural hasta los
esperpentos.
*Texto espectacular exigido por la escenografía
cambiante: Decoración que tienda al simbolismo, personajes que reciten su papel
como marionetas y cuyos movimientos sean más o menos rituales. El uso funcional
y semántico de la luz resulta fundamental en la representación expresionista.
*La unidad bajo la diversidad: Búsqueda de la
unidad de todos los signos que en un momento dado están en la escena. La obra
nunca es el resultado de la suma mecánica de sus partes, sino que es un
conjunto de elementos dinámicos cuyo montaje textual realiza el autor, mientras
que el montaje interpretativo lo realiza el lector.
El teatro expresionista busca la unidad bajo
las recurrencias funcionales, bajo la diversidad anecdótica, es decir, a lo
largo de la obra en un sentido horizontal, pero también la busca en un sentido
vertical, por la concurrencia de los signos que se encuentran en escena (luces,
música, etc.). El expresionismo
simplifica los elementos, parte de lo real, degrada. Con esto, se ve el cambio
en el teatro, donde antes todo se lo dejaban a la palabra convirtiendo a los
actores en recitadores. Y aparece un argumento no cerrado, sino que el
espectador dispone de indicios, señales, símbolos para enterarse de lo que
pasa. El teatro expresionista destaca pocos rasgos, los intensifica aislándolos
de otros y los propone como esenciales y válidos para definir a todo personaje
caricaturizándolo.
A diferencia del realismo, el expresionismo
utiliza otros medios que son más sutiles, eficaces y significativos. Éste no
describe a sus personajes con líneas directas, pero mediante los contrastes de
luces y sombras, o en relación al marco de referencias sociales de que se
dispone, cobran un sentido propio y profundo. Los signos verbales son escuetos,
pero la obra deja entrar en proporción cada vez mayor a los no- verbales.
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